История, извлеченная из бутылки

Понедельник, Декабрь 26, 2011

Прогуливаясь недавно в виртуальном пространстве по музеям, я обратил внимание на тот факт, что на очень многих натюрмортах самых разных художников, живших и работавших в разных странах и эпохах, обязательным элементом композици была бутылка вина. Например, у Пикассо существовал некий постоянный набор любимых предметов, которые на протяжении десятилетий кочевали из одной его картины в другую. В их числе помимо гитары, газеты и курительной трубки всегда присутствовала бутылка вина. Примером может служить его натюрморт периода кубизма «Бутылка перно» 1912 года.

В этом же ряду находятся «Натюрморт с бутылкой, графином, хлебом и вином» Клода Моне, «Натюрморт с перцами» Камиля Писсарро, «Натюрморт с бутылкой, лимонами и апельсинами» Винсента Ван Гога. Я специально привел здесь имена некоторых самых известных и выдающихся художников. Перечислять же авторов натюрмортов, где задействована бутылка, можно практически до бесконечности, потому что этот обыденный предмет обихода является у живописцев одним из самых излюбленных.

Я не случайно обращаю на это внимание читателя. Недавно я уже писал про пару своих старых бутылок. И вот, разглядывая натюрморты великих, я вспомнил о том, что у меня есть еще несколько подобных емкостей, полузабытых в дальнем углу стенного шкафа. Мне снова захотелось взглянуть на свои «сокровища». Я извлек их на свет божий, смыл с них пыль под краном и посмотрел на эти изделия из стекла свежим глазом.

Однако сначала должен здесь признаться в одной своей слабости. По натуре своей я – коллекционер. Чего только не собирал. Мне нравятся разные старые вещи. Еще когда мы жили в стране исхода, у меня в гараже была изрядная коллекция бутылок разных размеров и форм из бесцветного, зеленого и коричневого стекла. Все это осталось там, а здесь просто нет места в квартире для хранения такого рода предметов. Между тем стеклянные бутылки являются предметом коллекционирования, причем особое место среди них занимают флаконы для лекарств, на которых в Америке часто выдавливалось название препарата, а иногда и имя врача или фармацевта. Примером может служить флакон из синего стекла с выступающей надписью «Genuine Phillips Milk of Magnesia» для медикаментозного средства внешне похожего на молоко и используемого в качестве слабительного.
Флакон для гидроксида магнезии
И вот, глядя на свои медицинские флакончики, я обнаружил на некоторых из них выдавленный около горлышка странный символ: как будто кто-то начал писать цифру 3, но успел сделать это только наполовину, потому что его отвлекли, а когда он вернулся, то позабыв, что верхняя часть уже готова, приписал к ней полную цифру. В результате получилась странная «двухэтажная» тройка с надстройкой, как дом с мезонином - ℥. Я долго не мог определить значение этого оттиска на стекле, потому что его изображения не было даже в большущем наборе символов, предагаемых Word’ом. Вобщем пришлось потратить довольно много времени на поиски этой метки во Всемирной паутине. В конце концов на одном из форумов я наткнулся на похожий значок, где было написано, что этот символ использовался в аптекарском деле, и называется он по-английски dram или в старом написании drachm. Это слово происходит он названия древнегреческой серебряной монеты драхмы. И сейчас в английском языке драм означает как название монеты, так и меру веса и объема. В последнем случае он называется fluid dram или короче - fluidram. В аптекарском деле эта мера в англоговорящих странах дожила до 50-х годов прошлого столетия.
Символ, означающий объем в две унции
Один драм жидкости равен одной восьмой части унции, то есть представляет собой достаточно малую величину, равную примерно трем с половиной миллилитрам. Для сравнения могу сказать, что в одну чайную ложку помещается примерно пять миллилитров. Вобщем у меня получалось, что размеры флакончика, на котором я впервые обнаружил символ ℥, в несколько раз превышал объем жидкости, способной в нем поместиться, если измерять его в драмах. Вобщем что-то было не так, концы с концами не сходились.

Помог мне разрешить эту загадку друг моего сына фармаколог Илья Вольфсон, закончивший в свое время Лонг-Айлендский университет.

Он сказал, что сейчас символ ℥ используется крайне редко и означает он не драм, а унцию жидкости. Латинская буква i, стоящая после этого символа и используемая как римская цифра, указывает на то, что имеется в виду одна унция. Если стоит ii, это означает две унции, iv – 4 унции и так далее. Драм же обозначался несколько иначе, и был очень похож на обыкновенную тройку - ℨ.

Эта история лишний раз убедила меня в том, что нельзя принимать на веру все, что пишут в Интеренете. Надо проверять и перепроверять имеющуюся там информацию при возникновении малейшего сомнения в ее достоверности. Особенно, если она почерпнута на каком-нибудь форуме. Люди могут добросовестно заблуждаться.

А теперь хочу вернуться к своей бутылочке. У ее основания было отпечатано слово «Duraglas», а на дне отчетливо выступала надпись «Owens» и знак в виде алмаза, наложенного на овал. Все вместе это означало, что бутылочка была призведена «Owens Illinois Glass Company».
Знак стекольной фабрики Оуэнса.
Такие флакончики массово изготовлялись для продажи в аптеки. И здесь просто необходимо сказать несколько слов о Майкле Оуэнсе, который изобрел машину, автоматизировавшую производство стеклянных емкостей. До него эта совершенно необходимая во многих отраслях хозяйства тара производилась вручную, то есть бутылки, флаконы, банки и прочие подобные вещи изготовлялись стеклодувами с помощью выдувальных трубок и силы собственных легких. Производительность их труда не могла быть высокой, и стеклянные емкости, изготовленные таким способом, стоили достаточно дорого.

Майкл Оуэнс родился в маленьком западно-вирджинском городке Уилинге в бедной ирландской семье в 1859 году. Когда ему исполнилось десять лет, он был отправлен учеником на фабрику, где производились стеклянные емкости, причем его работа была тяжелой и опасной, так как он имел дело с раскаленным, расплавленным стеклом.

В 1888 году Майкл переехал в город Толедо, штат Огайо, где устроился на стекольную фабрику, принадлежавшую Эдварду Либби.

В отличие от Майкла Эдвард родился в зажиточной семье из Новой Англии, получил прекрасное образование и был вовлечен в стеклоиндустрию в возрасте 24-х лет, когда отец взял его себе в помощники по управлению собственной фабрикой.

К тому времени, когда Либби взял его к себе на работу, Оуэнс не имел формального образования, но был хорошо начитан и обладал солидным опытом практической работы. Заняв вскоре должность супервайзера на фабрике Либби, он приобрел известность очень требовательного человека, не отличавшегося большой изысканностью языка при разговорах с рабочими.

Через пару лет после описываемых событий судьба дала Оуэнсу шанс показать свои организаторские способности. В 1890 году на заводе по производству стеклянных колб для лампочек в Корнинге, штат Нью-Йорк, рабочие объявили забастовку, в результате чего возник острый дефицит этих изделий, необходимых для Электрической Компании Эдисона, как раз во время бума и повышенного спроса на ее продукцию. Либби арендовал неработающую фабрику по производству стеклянных изделий в Финдли, поставил во главе ее Оуэнса и начал выпускать необходимые Эдисоновской компании колбы для электролампочек. Через 17 месяцев эта фабрика покрыла все расходы и стала приносить серьезную прибыль.

Вскоре после этого, уже вернувшись на фабрику в Толедо, Оуэнс начал работать над созданием машины, которая могла бы автоматизировать производство колб для электроламп. Суть идеи заключалась в том, что расплавленное стекло выдувалось сжатым воздухом в специальную форму. В результате, построенная по проекту Оуэнса, машина могла производить две тысячи колб за пять часов. Ее работа так впечатлила Либби, что он решил создать на паях с Оуэнсом новую компанию, где использовались бы усовершенствованные машины изобретателя. Такая компания была создана в 1895 году, а через три года, работая вместе с инженером Уильямом Боком, Оуэнс построил машину, которая могла в автоматическом режиме производить различную стеклянную тару, в первую очередь бутылки. Производительность этой машины составляла 240 бутылок в минуту, что снизило рабочие расходы на 80 процентов.

В 1903 году изобретатель зарегистрировал Owens Bottle Machine Company, которая начала скупать все фабрики, связанные с производством стеклянных изделий. В итоге к 1919 году компания Оуэнса, переименованная в Owens Bottle Company, стала не только торговцем машинами для изготовления стеклотары, но и одним из крупнейших производителей бутылок в стране. Вследствие этого практически все бутылки в США стали делаться на автоматических линиях. Стандартизация их размеров и качества оказала огромное влияние на производителей пищевых продуктов, алкогольных и прохладительных напитков, а также жидких фармацевтических препаратов, позволив автоматизировать расфасовку всей этой продукции.

Хотя Оуэнс внес огромный вклад в развитие стеклоиндустрии в США, о нем самом и его жизни мало что известно. Сохранилось всего несколько его фотографий и один короткий фильм, где он заснят около своей машины. Всю жизнь он много и тяжело работал. Скончался Майкл Оуэнс в 1923 году в возрасте 64-х лет на рабочем месте.

Его бывший компаньон Либби назвал Оуэнса одним из величайших американских изобретателей, ибо он продлил жизнь тысячам стеклодувов, избавив их от тяжелой физической работы.

Вот такую историю мне удалось извлечь из маленькой аптекарской бутылочки.

Оставить комментарий

O.o teeth mrgreen neutral -) roll twisted evil crycry cry oops razz mad lol cool -? shock eek sad smile grin

Зри в корень

Вторник, Декабрь 13, 2011

В субботу 11 декабря в Kings Bay Library, расположенной по адресу 3650 Nostrand Avenue, состоялась очередная презентация работ членов Еврейской гильдии мастеров изобразительного и прикладного искусства. В этот раз на суд зрителей были представлены произведения Людмилы Котляр, Якова Клейнермана и Анатолия Ясеника.

Народу набился полный зал, пришли коллеги по творчеству, художники и скульпторы, друзья, приятели и совсем незнакомые люди. Всех их объединяла любовь к искусству, и это создавало праздничную атмосферу. Еще до начала презентации началось активное обсуждение выставленных произведений, авторы не успевали отвечать на вопросы.
Люся Котляр
Вел презентацию Яков Клейнерман. Первой слово было предоставлено бывшей одесситке Люсе Котляр, которая сказала, что начала создавать свои коллажи более десяти лет назад, когда она уже перешагнула 75-летнюю отметку. Увлечение этим видом творчества придало ей новые силы. Эта уже немолодая, прикованная к инвалидному креслу женщина, смотрит на жизнь с большим оптимизмом. Ее многоцветные, со множеством метко подмеченных деталей, объемные коллажи притягивают взгляд. Некоторые из них являются просто симпатичными, способными украсить интерьер любой комнаты произведениями, как, например, букет цветов в вазе, другие наполнены глубоким, иногда печальным и даже трагическим смыслом. Это объясняется тем, что большое место в ее творчестве занимает образ старого еврейского местечка.

В этом отношении выделяется ее многоплановый, трехмерный коллаж «Тевье-молочник», созданный по мотивам известной повести Шолом-Алейхема.
Коллаж «Тевье-молочник» Л.Котляр
Творчество Л. Котляр было замечено. В прошлом году, когда ей исполнилось 85 лет, о ней Б.Тенцером был сделан телеочерк, показанный по русскоязычному каналу RTN.

В адрес этой обаятельной женщины прозвучало очень много добрых слов, она буквально была завалена цветами.

Забегая вперед скажу, что Люся является еще настоящим мастером кулинарного искусства. В глубине зала гостей ожидал столик для фуршета. Так вот там в числе прочего были замечательные, приготовленные ею, кондитерские изделия, во главе которых красовался ее вкуснейший яблочный пирог.

После Л. Котляр выступил фотограф и журналист А.Ясеник. Он недавно вернулся из поездки в Лондон и привез оттуда много фотографий, некоторые из которых и выставил на обозрение.
Яков Клейнерман около своих работ
Последним взял слово сам ведущий. О себе он говорил скромно и мало, больше о художнице Разиной, живущей в Израиле. Яков Клейнерман уже более тридцати лет занимается «лесной скульптурой», создавая свои произведения из корней, сухих веток, сучков, свили и других предметов, найденных в лесу. Слишком далеко обычно ездить не приходится. Его дочь и внучка живут на Стейтен Айленде, где Яков любит бродить по паркам и побережью, разыскивая интересные природные вещи. Он не ограничивается изделиями их дериватов дерева (прошу прощения за невольный каламбур), но использует кости и черепа мелких животных, панцыри черепах и многое другое.
Я. Клейнерман. Поделка из костей и дерева.
Я поначалу не обратил внимания на его поделки из костей, просто их не заметил в массе произведений, представленных им на выставке. Он сам обратил на них мое внимание. Мне показалось, что некоторые из них имеют какой-то сакральный смысл. На меня они произвели необычное впечатление. Внутренне я даже поежился, увидев череп неизвестного зверька, окруженный двумя половинками нижней челюсти какого-то маленького травоядного животного. Может олененка, погибшего в детстве.
Без названия. Я.Клейнерман
Особо хотелось бы подчернуть изящество и необычность деревянных скульптур Якова. Удивляет острый взгляд художника, способного разглядеть в причудливо изогнутом корне или сухой ветке скрытый образ сказочного, фантастического героя или необыкновенного животного. Таковы, например, его «Шаманы» или некоторые многофигурные композиции без названия. Иногда Яков выступает также в роли умелого резчика по дереву.

Мастер представил много интересных работ, среди которых больше всего мне понравились деревянные подсвечники и канделябры, а также чаши из скорлупы кокосовых орехов.

Вобщем все участники выставки умеют смотреть в корень изображаемого в прямом и переносном смысле.

Выставка будет открыта до 23 декабря текущего года.

Оставить комментарий

O.o teeth mrgreen neutral -) roll twisted evil crycry cry oops razz mad lol cool -? shock eek sad smile grin

Что слышно в КИВе?

Вторник, Декабрь 13, 2011

В пятницу, 8-го декабря в Scheuer House of Brighton Beach, расположенном по адресу 3161 Brighton 6th street, состоялось юбилейное 60-е заседание Клуба интересных встреч (КИВ). Этот дом, возведенный в десятке метров от знаменитого брайтонского бордвока, интересен тем, что заселен исключительно пожилыми людьми. Среди его жильцов много выходцев из бывшего Советского Союза.

Юбилейное заседание Клуба открыла его создательница журналистка Мария Штейн, которая до сих пор публикует свои материалы в различных русскоязычных изданиях Нью-Йорка. Она напомнила присутствующим, слова из стихотворения Николая Заболоцкого «Не позволяй душе лениться», взятые в качестве лозунга клуба:

Не позволяй душе лениться!
Чтоб в ступе воду не толочь,
Душа обязана трудиться
И день и ночь, и день и ночь!

Основательница Клуба интересных встреч Мария Штейн
И люди здесь действительно не стареют душой, живут интересной, насыщенной различными культурными мероприятиями жизнью. Первое заседание Клуба состоялось в октябре 2006 года. За прошедшие пять лет его гостями были многие очень интересные люди, в числе которых мы можем встретить известного писателя Анатолия Алексина, лауреата литературной премии «Золотой Остап» Анну Левину, израильского писателя Александра Казарновского, гроссмейстера, чемпиона СССР по шахматам 1977 года Бориса Гулько, заслуженного артиста России Эрнста Зорина и многих других.

Заседания Клуба обычно начинаются с викторины, к которой Мария всегда подыскивает интересные вопросы. Шестидесятое заседание не было исключением. В эти дни, когда в Швеции шли награждения лауреатов нынешнего года, Мария спросила, в частности, своих соседей и гостей, которые тоже имеют право участвовать в викторине, о единственном человеке, дважды удостоенном Нобелевской премии, в также о семье, в которой было 3 Нобелевских лауреата. В качестве призов для выигравших традиционно служили книги.

После этого слово было предоставлено гостю КИВ одесситу, ныне живущему в Нью-Йорке, Михаилу Блехману. Человек он достаточно разносторонний: пишет басни и короткие юмористические стихи, прекрасно играет на кларнете и, кроме того, увлекается так называемой лесной скульптурой.
Соло на кларнете. М.Блехман
Михаил прочитал несколько злободневных басен и не меньше дюжины остроумных четверостиший, а потом много и хорошо играл на кларнете, причем особо теплую реакцию зала встретили исполненные им еврейские мелодии. В заключение Михаил продемонстрировал свои скульптурные произведения, созданные им из корней, сучков и наростов на деревьях. Перед участникаи встречи предстали сказочные герои и диковинные животные. На создание некоторых поделок у Михаила ушли годы. Так, например, найденная однажды «голова верблюда» ждала свое туловище больше двух лет.
Юбилейная шестидесятая встреча прошла интересно и весело. Отпущенное на ее проведение время пролетело для ее участников совершенно незаметно.

Оставить комментарий

O.o teeth mrgreen neutral -) roll twisted evil crycry cry oops razz mad lol cool -? shock eek sad smile grin