Такие разные Буфеты

Как известно, буфет он и в Африке буфет, хотя в нашем случае это не совсем так. А точнее совсем не так. Дело в том, что дальше речь пойдет вовсе не о предмете мебели, а о довольно распространенной во франкоязычном мире фамилии Buffet. Причем и по-английски, и по-французски, а также и по-русски это слово означает одно и то же. Иногда имеется в виду тот самый буфет, который стоял у наших бабушек на кухне, а иногда просто место, где можно поесть.

Хочу заметить, что в русском языке слово буфет может вызвать ироническую коннотацию со словом шкаф, которое в приложении к конкретному человеку характеризует его интеллектуальные способности не очень, скажем помягче, высоко. В моем же случае все носители этой фамилии заслуживают самого глубокого уважения и почтения.

Заинтересовался же я именно «Буфетами» потому, что у меня оказалась пара литографий двух разных, но известных французских художников с этой фамилией, а потом я наткнулся в Манхэттене на скульптуру третьего француза с вариантом той же фамилии. Эта «критическая масса» и побудила меня собрать всех троих под одной «крышей» в небольшом очерке.

Впервые с носителем этой фамилии я столкнулся, когда уже достаточно давно случайно увидел на одном из блошиных рынков мрачноватую литографию Бернара Бюффе (Bernard Buffet), на которой был изображен букет охряных цветов. Причем только цветы гляделись относительно ярким пятном. Основной же тон литографии был скучного серо-черного цвета. И тем не менее я ее купил, чтобы иметь образчик творчества выдающегося французского художника.

Когда Бернару было восемнадцать лет, он не упустил случай выставить свой автопортрет в одной из парижских художественных галерей. После этого ему ежегодно продоставлялась возможность проводить по меньшей мере одну большую персональную выставку своих новых работ. Он писал картины большими сериями, исполненными в манере, которую невозможно было спутать ни с какой другой. В 1955 году, когда ему исполнилось всего лишь двадцать семь лет, Бернар Бюффе престижным французским художественным журналом был назван в числе десяти лучших художников послевоенного времени, а в 45 лет стал Кавалером Ордена Почетного Легиона. Он был одним из самых продаваемых художников своего времени.

Его творческую манеру относили к мизерабилизму, главная особенность которого состояла в том, что художники, придерживавшиеся этого направления в искусстве, изображали одиноких, хмурых, отощавших людей, затерявшихся в холодном, безрадостном, неуютно-жутковатом мире, что вполне соответствовало атмосфере во французском обществе вскоре после окончания Второй мировой войны.
Работы Бернара Бюффе имеются во многих музеях мира. И хотя этот художник был успешен и материально благополучен, он покончил в 1999 году жизнь самоубийством, так как страдал болезнью Паркинсона, лишившей его возможности заниматься делом, которому он посвятил всю свою жизнь.

Вторая литография, автором которой тоже был Бюффе, но не Бернар, а Морис выглядела более яркой по сравнению с первой. На ней был изображен каменистый берег морского залива с домиками бедного рыбацкого поселка на его дальней стороне. На зеленовато-голубой воде залива застыли утлые лодки с обломанными мачтами, а на пустынном берегу болтались обрывки сетей. Несмотря на свое умеренное многоцветье, картину, изображенную на литографии, трудно было назвать особо оптимистичной.

Морис Бюффе (Maurice Buffet) был старшим современником Бернара. Он родился в 1909 году, некоторое время жил на Монпарнасе, где встречался с Хаимом Сутиным, Моисеем Кислингом и другими художниками, собиравшимися в кафе «La Select». Учился в высшей школе декоративного искусства, работал дизайнером книг и был витражных дел мастером. С 1940 года целиком посвятил себя живописи. Его первая персональная выставка прошла в 1946 году и получила очень хорошие отзывы, в том числе и от Гертруды Стайн.

Однако в 1948 году на парижском небосклоне взошла яркая звезда Бернара Бюффе и Морис даже стал подумывать о том, чтобы взять псевдоним во избежание путаницы с его более удачливым современником. Однако не сделал этого. Он решил посвятить себя глубокому изучению европейского искусства в период с 1200 до 1700 года, открыл в Париже на улице Святого Сульпиция антикварный магазин, стал большим профессионалом в этом деле, но занятия живописью не оставил. На протяжении долгих последующих лет он участовал во множестве художественных выставок во Франции и за рубежом, в том числе в Нью-Йорке, получил много престижных наград и премий, приобрел мировое признание. Умер Морис Бюффе в 2001 году.

Третьим героем моего повествования является французский художник и скульптор Жан Дюбюффе (Jean Dubuffet). Я не силен во французском языке, но мне кажется, что имя этого человека вполне можно причислить к варианту фамилии Buffet, но только с частичкой de или du, которыми предваряли дворянские имена. Чтоб не ходить далеко за примерами, можно вспоминить имя основателя и первого президента ныне одной из крупнейших в мире американских химических компаний DuPont Элетера Дюпона, имя которого писалось по-французски, как Éleuthère du Pont de Nemours.

С произведением известного французского художника и скульптора Жана Дюбюффе может познакомиться каждый желающий на Chase Manhattan Plaza. Там почти у самой стены 60-этажного небоскреба пузырится, как огромный ком взошедшего теста, перевалившегося через края квашни, где его замешали, нечто непонятное и в то же время притягательное. На четырех белых, неправильной формы опорах, громоздятся плоские, с плавно закругленными, волнистыми, будто текущими краями, натеки и отростки, по белому фону которых струятся завитки и спирали угольно-черных линий. Необычное сооружение производит сильный эффект, возможно еще и потому, что своими овалами, дугами и полным отсутствием каких бы то ни было углов, являет собой резкий контраст с четкими вертикальными и горизонтальными линиями здания банка, у подножия которого оно стоит.

История появления этой скульптуры в нашем городе такова. В 1972 году глава Чейз Манхэттен Банка Дэвид Рокфеллер, желая украсить площадь перед своим учреждением, решил, что высаженные здесь обычные деревья будут казаться слишком маленькими. И он пригласил французского скульптора Жана Дюбюффе создать что-нибудь подходящее. Так родилась скульптура «Группа из четырех деревьев», которая была куплена Рокфеллером и затем подарена банку. Угадать в этом сооружении четыре дерева не так-то просто, но после подсказки действительно можно разглядеть во всем этом что-то напоминающее группу из четырех близко стоящих деревьев, кроны которых частично перекрывают друг друга.

Вся конструкция, весящая 25 тонн, представляет собой алюминиевый каркас, обтянутый толстой мембраной из фибергласа и пластических смол, покрашенных эпоксидной краской.

Жан Дюбюффе родился в 1901 году в семье виноторговца. Занимался живописью с 15-ти лет, пробовал свои силы в литературе и музыке. Окончательно сформировался как художник в 1942 году, а через два года в Париже прошла первая выставка его произведений, созданных в наивной манере. Стал основоположником Ар брют - «грубого» или «сырого» искусства, приближенного к рисункам самоучек, детей и обитателей психиатрических лечебниц. Для своих работ использовал самые разные подручные материалы, в том числе смесь гипса, извести и цемента, которую наносил на полотно, а потом как бы вминал в нее различные изображения.

В начале 60-х годов много времени уделял спонтанно-бессознательному рисованию шариковыми ручками. Эти замысловатые и скупые по цвету графизмы наложили глубокий отпечаток на его позднее творчество, включающее и ряд монументально-декоративных и архитектурных работ. Вот и на открытии своей инсталляции в Манхэттене Дюбуффе сказал, что это есть не покрашенная скульптура, а скорее рисунок, простирающийся и расширяющийся в пространстве.

Жан Дюбюффе добился широкого международного признания. Его работы имеются в крупнейших музеях мира. Умер в Париже в 1985 году.

Вот такие три «Буфета». Хотя среди носителей этой фамилии есть еще много других известных людей.