Тона жемчужной акварели

Я вся - тона жемчужной акварели,
Я бледный стебель ландыша лесного,
Я легкость стройная обвисшей мягкой ели,
Я изморозь зари, мерцанье дна морского.

М.Волошин, «Портрет»

В прошлую субботу 25 августа в Kings Bay Gallery, расположенной по адресу 3650 Nostrand Avenue, открылась выставка под названием «Watercolor Expressions». На суд зрителей были представлены произведения четырех акварелистов – членов Еврейской Гильдии художников.

К началу презентации в зале галереи не было ни одного свободного места. Выставку открыл президент Гильдии Илья Натанзон, отметив в кратком приветственном слове высокое качество экспонируемых работ.

Затем возможность выступить была предоставлена каждому из авторов. Первой рассказала о своих работах самая молодая участница выставки Инна Каплун, акварели которой с изображениями цветов выполнены в своеобразной технике, когда после высыхания красок и бумаги она мнет ее, создавая оригинальный рельеф рисунка.

Вторым взял слово один из старейших акварелистов, известный архитектор, по проектам которого было возведено немало зданий и памятников в различных городах Украины, Игорь Безчастнов. Он представил более десятка мастерски выполненных натюрмортов и пейзажей, самые старые из которых насчитывают около семи десятков лет.

Его выступление было захватывающим благодаря глубокой и широкой эрудиции мастера, говорившего не только о своих произведениях, но и рассказавшего много интересного из истории акварели.
Художник напомнил присутствующим в зале, что история этого вида искусства начинается фактически с момента изобретения бумаги в Китае во втором веке нашей эры. Однако лишь через тысячелетие, в 12-13-м веках, когда бумага попала в Европу, техника акварели появилась в Испании и Италии. Справедливости ради надо отметить, что существовавшие в Европе способы росписи храмов по сырой штукатурке, то есть фрески, походили на приемы нанесения рисунка на влажную бумагу. Несмотря на это, акварели появились на Западе, позже других видов живописи.

В эпоху Ренессанса Альбрехт Дюрер создал в 1502 году акварель «Заяц», ставшую образцом для подобного рода произведений. Этому виду живописи отдали дань многие выдающиеся западноевропейские художники.

В России акварель появилась в начале 19-го века, при этом русские живописцы поначалу находились под сильным влиянием английской школы. Но вскоре они выработали собственный стиль. К их числу художников, отдавших дань акварели, можно отнести таких знаменитостей, как Илья Репин, Валентин Серов, Александр Бенуа, Лев Бакст и многих других.

И здесь мне хочется вставить свои пять копеек. Среди множества замечательных российских акварелистов был и известный поэт Максимилиан Волошин, цитату из стихотворения которого я взял в качестве эпиграфа к этому очерку. После революции он постоянно жил в Коктебеле, где создал целую серию выполненных акварелью крымских пейзажей, получивших общее название «Киммерийская сюита». Названия многих его живописных произведений сами по себе являются образчиками поэтической лирики.

После И.Безчастнова выступила куратор данной выставки Ирина Дзевель. Она представила около десяти акварелей, выполненных с большим мастерством и вкусом. Ирина окончила Национальную Академию прикладных искусств и архитектуры в Киеве по специальности графический дизайн и книжная иллюстрация. Высокий профессионализм характеризует все ее работы.

Последним слово взял Марк Рабинович, являющийся профессиональным архитектором и дизайнером. Марк увлекается живописью с детства. Его любимым направлением в этом искусстве является акварель. За многие годы Марк создал множество произведений, но в силу не зависящих от него обстоятельств он смог в этот раз представить лишь четыре работы, судя по которым легко заключить, что они написаны замечательным мастером.

Художник объездил много стран мира и всегда с ним был набор акварельных красок и бумага, на которую он заносил свои впечатления от посещения интересных мест.

Марк Рабинович и Игорь Безчастнов подарили Гильдии по одной своей акварели с тем, чтобы провести лотерею, а вырученные деньги передать в фонд этой организации. Лотерея была разыграна и двое счастливцев из числа присутствовавших ушли с выставки с замечательными работами этих художников.

Выставка продлится до 21 сентября текущего года. Уверен, что каждый, кто ее посетит, получит истинное удовольствие от представленных произведений искусства.